"Ogni giorno devo respirare arte, devo assumere una dose di cultura per elevare l'animo, devastato dalla misera quotidianità, ad un livello di accettabile sopportazione." Questa è la frase con cui si apre questo libro, parole vere, forti, dense di profondo sapere e di conoscenza. Parole di ampio respiro che può pronunciare solo colui che è immerso nell'arte e fa di essa una ragione di vita, o meglio uno stile di vita, un modo di sentire, capire, cercare, vedere, intuire ciò che di bello può esserci al mondo, oltre il velo e la cortina del triste quotidiano vivere. Artista è colui che si dedica ad un'attività estetica, in quanto creatore, scopritore, collezionista e interprete di opere d’arte. Metastasio fu uno dei maggiori artisti del XVIII secolo. Un uomo d'avanguardia, un artista quotato dalla critica e dal mercato d'arte, ad esempio. La parola arte è una tra le più difficili da definirsi; infatti se sono dette arti la pittura, la poesia, la musica, la scultura, sono dette arti anche molte
attività artigiane. Comunque sia si tratta dell'attività dell'uomo diretta a trasformare oggetti o parti dell'ambiente secondo i fini strumentali o espressivi di chi la esegue; definizione che implica un riferimento sia alle particolari abilità di chi opera, sia alle regole tradizionali che disciplinano tali attività.
Scrive atanasio Cecchini: "Con questo libro è mia intenzione porre l'accento sugli aspetti commerciali, storici e interpretativi legati ai dipinti del rinascimento al romanticismo. Saper comprendere e valutare l'arte permette al collezionista di non subirla passivamente, ma di essere attore e interprete della stessa. Per identificare i messaggi culturali e sociali espressi nei quadri, non è sufficiente essere storici dell'arte, ma è indispensabile vestire i panni dell'attribuzionista, il quale attraverso l'iconografia e l'iconologia, rivela i valori e i principi contenuti nei dipinti, fondamento e base culturale della nostra civiltà occidentale. Non dobbiamo mai dimenticare che noi vediamo ciò che conosciamo: di conseguenza maggiore sarà la nostra conoscenza, maggiore sarà la nostra indipendenza intellettiva, unica qualità in grado di creare sviluppo economico e artistico." Parole, queste dell'autore, sacrosante, frasi che colpiscono, di grande valore didattico e dense di vero senso artistico. un grande insegnamento si sprigiona dalle pagine, una dopo l'altra, in un susseguirsi di dipinti, tavole a colori di inestimabile pregio e contenuti di immenso valore artistico – culturale. L'autore, attento e profondo conoscitore d'arte passa in rassegna i disegni di Raffaello, tele di Jacques Louis David, del Caravaggio, Giovanni Bellini, Vincent Van Gogh, Tiziano Vecelio, Francisco Goya, Eduard Manet, Giovanni Fattorini e numerosissimi altri famosi artisti. Un piacevole viaggio nel tempo tra pittori, commercianti e collezionisti d'arte. Ci parla della magia dei colori ad olio, dei simboli in pittura, di umanesimo e rinascimento. di forma e stile. Stupende tra le pagine le tavole a colori, magia nella magia. Bellezza nella bellezza dell'arte. Un volume prezioso per tutti, uno strumento indispensabile di conoscenza per amanti di dipinti antichi, collezionisti, restauratori, studiosi e commercianti, perché non dobbiamo dimenticare mai che "maggiore sarà la nostra conoscenza, maggiore sarà la nostra indipendenza intellettiva, unica qualità in grado di creare sviluppo economico e artistico."
Nicla Morletti
Laureato in scienze dei Beni Culturali all'università di Urbino, imprenditore, storico, esperto e consulente d'arte, Atanasio Cecchini è autore del libro Piano Dream e ha scritto diversi saggi e articoli sull'arte. Ha partecipato come relatore a tavole rotonde e convegni tra i quali Il mercato tra passato e futuro: valutazioni, stime e tutela assicurativa (Cremona 2004).